Foto: Arquivo Histórico

Na foto, constatamos a presença de Pedro Músico sentado no lugar anteriormente reservado ao padre. No entanto, em vez de empunhar a batuta, ele empunha uma baqueta de surdo, segundo José Gustavo de Camargo, instrumento utilizado nesse tipo de corporação por músico menos valorizado. De qualquer forma, por sua posição central, podemos deduzir que, à essa época, Pedro Músico ocupava posição mais nobre no que diz respeito à organização da banda São Sebastião.

Não faz muito tempo, o editor, proprietário da Editora Coruja e meu amigo, Lau Batista, in memoriam, convidou-me para escrever a história da música de Ribeirão Preto. O projeto era grandiosos e envolvia toda a área cultural (história das artes visuais, arquitetura, literatura, gastronomia etc.), com pesquisadores e editores do mais alto grau de qualidade.

No entanto, o projeto foi abortado por falta de patrocínio, e sem dinheiro não dá para se dedicar à tamanha empreitada.

Há alguns meses, venho ruminando a ideia de publicá-lo, mesmo incompleto, para que nossos contemporâneos possam ter uma visão em conjunto da efervescência musical que reinou nas quatro primeiras décadas do século passado, em Ribeirão Preto. Agora, decidi fazê-lo. Portanto, o presente não passa de um fac-símile, mas não me restam dúvidas que contém curiosidades informações importantes.

Assim, quero convidar o leitor a dar um mergulho na efervescência musical da Ribeirão Preto do início do século XX. Aceita meu convite?

Introdução

Diante da atual efervescência musical de Ribeirão Preto, o cidadão comum pode pensar que tal ebulição sonora é fruto da modernidade. Ledo engano!

Muito antes dos grandes festivais musicais da atualidade, tais como SESC’n Blues, João Rock, Festival Internacional da Canção Infantil, Carnabeirão, Festival da Alta Mogiana, 10º Encontro da Canção Infantil Latino-americana e Caribenha, entre outros, Ribeirão Preto já contribuía para a movimentação musical nacional e internacional.

Bem antes de eventos musicais como Banco do Brasil Musical, Encontro Internacional de Acordeonistas e dos importantes espetáculos que ocuparam - e ainda hoje ocupam - o Teatro de Arena, o Theatro Pedro II e a Esplanada do Theatro Pedro II, a população ribeirão-pretana já tinha a música como um de seus principais objetos de entretenimento.

Enquanto a canção de consumo era forjada nos grandes centros urbanos brasileiros, em especial no Rio de janeiro, Ribeirão Preto moldava o gosto musical de sua população, por meio da atividade de Bandas, companhias de ópera, cançonetistas e outros grandes intérpretes e compositores.

Portanto, não é de hoje que a “capital da cultura” mexe o caldeirão musical. Não é de hoje que produz música para o restante do país. E, também, não é de hoje que sua população se deleita com a arte musical.

Se a Praça XV – antigo jardim Público - e as ruas São Sebastião, Américo Brasiliense, Amador Bueno, Barão de Amazonas, Álvares Cabral, dentre outras, tivessem o dom de falar, poderiam nos ajudar a contar a história dos teatros, cafés cantantes, coretos, salões comerciais, cinemas e até dos rinks de patinação, onde a música, em tempos idos, deleitava os ouvidos da população ribeirão-pretana.

Como isso não é possível, narraremos, aqui, um pouco dessa história, que nos foi contada por jornais, pequenos livros e trabalhos acadêmicos.

No entanto, não prescindiremos da história engendrada por músicos, cancionistas, cantores e educadores, a partir da metade do século passado, pois, esta, além de certa semelhança com a história anterior à década de 1950, fala de uma geração que ampliou seu horizonte no que concerne à tecnologia da estruturação musical e expandiu os limites de atuação daqueles profissionais da música que aqui viveram ou vivem.

Como o leitor poderá constatar, a música e os músicos ribeirão-pretanos alcançaram limites inimagináveis, porém, sua história estava por ser contada de modo condensado, isto é, para além dos capítulos escritos em programas de espetáculos, jornais, TVs e na memória daqueles que tiveram a oportunidade de assistir à atuação de grandes artistas, como Filó Machado, André Mehmari, Bidinho, Pó de Café Trio, É Tudo Cena Dela, Joel Navarine, Carlinhos Machado, Choro da Casa, Samba da Opinião, Fred Sun Walk e muitos outros.  

Música À Italiana

A música brasileira se formou a partir do encontro da música europeia - de concerto, religiosa e militar - com a música indígena e africana. Em ribeirão, não poderia ter sido diferente. A música daqui nasce de várias influências.

Assim como aconteceu com a música popular brasileira, que adveio das manifestações musicais das camadas mais pobres da população, a música popular de Ribeirão Preto também era praticada pelos menos abastados.

A manifestação musical popular, antigamente, segundo José Barbosa Sobrinho, o Sinhô, era considerada contravenção, bastando a constatação de calos na extremidade dos dedos da mão esquerda de um indivíduo – fato que indicaria que este era um violonista – para que ele fosse, no mínimo, levado até uma delegacia para prestar esclarecimentos. Até pouquíssimo tempo, a situação não era muito diferente.

José Barbosa da Silva, o Sinhô (Rio de Janeiro - 1888 +1930), multi-instrumentista, ao lado de Donga, Pixinguinha, entre outros, um dos maiores compositores do início do século passado. Pioneiro na questão do direito autoral, é autor do maxixe “Jura”, recentemente gravado pó Zeca Pagodinho.

Junte-se a isso o fato de que a imprensa sempre esteve a cargo das classes dominantes e compreenderemos o porquê de termos poucos registros da manifestação musical popular do século XIX e do início do século XX, nas hemerotecas[1] brasileiras. 

 Locomotiva número 980, fabricada pela Hohenzorlen, recuperada pela ABPF - Campinas (Foto V. Zago).[i]

Certamente a banda mais importante do início do século XX, em Ribeirão Preto, foi a Filhos de Euterpe, fundada, segundo Cruz Prates, em 1902. Foi a banda que teve o maior tempo de existência, dentre todas da primeira metade do século XX. 

Euterpe

Segundo a Grande Enciclopédia Larousse Cultural, Euterpe é a “musa que presidia à música e à qual se atribui a invenção da flauta e de outros instrumentos de sopro”. Presidir, segundo o Dicionário Houaiss da Língua Portuguesa, tem o sentido figurativo de dar orientação, guiar, orientar, nortear, com origem latina em “governar”. E, de acordo com mesmo dicionário, musa é “cada uma das nove deusas, filhas de Zeus e Mnemósine, que dominavam a ciência universal e presidiam as artes liberais”. Portanto, desde a escolha do nome de sua corporação, os integrantes da Filhos de Euterpe já deviam prever um futuro promissor para o seu trabalho, pois eram guiados por ninguém menos que Euterpe.   

De acordo com Tathy Mariana, esta era a banda mais prestigiada e presente nos eventos noticiados. Apesar disso, num concurso para escolher a melhor banda, promovido pelo jornal A Cidade, em agosto de 1909, a Filhos de Euterpe ficou em 2º lugar, com 372 votos. A banda vencedora, com 590 votos, foi a Giacomo Puccini, que, no momento do concurso, era a responsável pelas retretas dominicais. Em terceiro lugar ficou a Progressista Mogiana.

Em 1909, porém, em certame organizado na cidade de São Paulo, a Filhos de Euterpe alcançou o segundo lugar, perdendo apenas para a Banda do Corpo de Bombeiros de Santos.

Segundo Maria Elizia Borges, outro fato que atesta a importância desta corporação é a notícia da construção de sua sede, em 1912.

 A Filhos de Euterpe foi comandada durante toda sua existência pelo regente e compositor José Delfino machado.

José Gustavo de Camargo chama a atenção para o fato de que, no início do século XX, as bandas atuavam com muita frequência nos coretos das praças, então, os municípios passaram a financiar as despesas dessas atividades. Com isso, a atuação em bandas passou a significar uma forma de rendimento extra para os músicos, que exerciam outras atividades para seu sustento.

O jornal A Cidade, de 8 de maio de 1913, publicou o resultado de uma tomada de preços feita pela prefeitura municipal de Ribeirão Preto para a contratação de serviços de retreta a ser realizados no Jardim Público e no Bosque Municipal.   

O Ambiente Musical

Ao examinar a efervescência atual da música de consumo, em Ribeirão Preto, podemos ter a sensação de que a cidade atingiu o ápice da produção de entretenimento musical. No entanto, creio que, se compararmos, proporcionalmente, os espaços de entretenimento musical da metade do século XX com os da atualidade, constataremos que eles se encontram em pé de igualdade.

O fato é que a força economia estimulada pela produção cafeeira proporcionou o surgimento de empresários dispostos a investir no setor de entretenimento, que criaram ambientes artísticos memoráveis. Com isso, quem saiu ganhando foi o a população ribeirão-pretana, a música e os músicos, dentre outros.

Thaty Mariana aponta a semelhança entre o desenvolvimento paulistano e o ribeirão-pretano, no que diz respeito a atividade artístico-musical:

Na primeira metade do século XX, muitas empresas voltadas ao entretenimento surgiram no cenário artístico ribeirão-pretano, no entanto, a Empreza Cassoulet foi a pioneira, a maior, a mais importante e a que serviu de modelo para todas que a sucederam. Administrou teatros, trouxe espetáculos dos grandes centros brasileiros – em especial, do Rio de Janeiro e de São Paulo, e, também, do exterior, com ênfase para Buenos Aires (Argentina) e Montevidéu (Uruguai). Na época, estes eram os grandes centros urbanos latino-americanos que gozavam de estatuto moderno e sofisticado.

François Cassoulet, ou Francisco Cassoulet, como ficou conhecido, estabeleceu o modelo da comercialização do entretenimento urbano, de Ribeirão Preto, difundindo “padrões estéticos, fornecendo, por meio de seus artistas e filmes, modelos de comportamento, modas de vestuário e repertório musical”.

A Cassoulet, assim como as empresas que a sucederam, foi capaz de influenciar até mesmo a educação musical da cidade, pois também foi atuante na área de comercialização de partituras, instrumentos musicais, livros e discos.

A historiadora Thaty Mariana comenta alguns dos espaços dedicados ao entretenimento, em especial à música, criados por Francisco Cassoulet:

Manuel Pedro dos Santos, o Bahiano

De acordo com Thaty Mariana, o jornal A Cidade, de 10 de outubro de 1908, nos informa sobre “3525 espetáculos nos quais trabalharam 574 artistas de ambos os sexos, sendo alguns de verdadeiro mérito e que depois de terem ‘feito furor’ aqui, foram recebidos com frenéticos aplausos pelas platéias da Europa e da America”.

Além do Eldorado Paulista, a Empreza Cassoulet também fundou outro importante espaço de entretenimento: o Casino Antarctica. Segundo informações da historiadora, ao seu lado funcionava a Rotizzerie Sportsman, que por vezes também apresentava algum tipo de espetáculo musical ou filme, e funcionava como restaurante e Buffet. A orquestra do Casino Antártica era comandada pelo Maestro Giovanni Gemme.

Outros dois espaços importantes para a música ribeirão-pretana foram o Bijou Theatre e o Paris Theatre. Os jornais da época os apontam como espaços freqüentados pela elite da cidade.

Ernesto Joaquim Maria dos Santos, o Donga.

O primeiro grande teatro de Ribeirão Preto foi o Theatro Carlos Gomes, construído com recursos de um grupo de empresários capitaneados por Francisco Schmidt, o rei do café. Foi inaugurado em 1887, na área central de Ribeirão Preto, em frente à Praça XV (Jardim Público), no lado oposto ao Theatro Pedro II, que àquela época não existia.

Embora o objetivo da construção do Theatro Carlos comes tenha sido o abrigo de espetáculos de “alto nível” para a elite intelectual da época, ou seja, espetáculos das companhias líricas e dramáticas estrangeiras, os espetáculos populares também fizeram parte de sua história. Por seu palco passaram teatros de revista, cançonetistas, projeções de filmes e até mágicos, acrobatas e lutadores. No entanto, Thaty Mariana chama a atenção para o fato de que “mesmo quando os espetáculos populares ocupavam aquele espaço, sua própria estrutura suntuosa o diferenciava e o tornava local próprio para ser frequentado pelas elites. François Cassoulet foi administrador do Theatro Carlos Gomes.

Interior do Theatro Carlos Gomes. Fotógrafo: J. Gullaci (APHRP)

Lateral do Theatro Carlos Gomes.

Grandes músicos e compositores

José Delfino Machado

• Nasceu em São Paulo em ano desconhecido e faleceu em 1942. Morou em Ribeirão preto por muitos anos.
• Foi regente da banda Filhos de Euterpe.
• Compôs várias músicas, que, frequentemente, eram executadas pela banda.
• Suas composições eram comercializadas em partitura.
• Em1916, teve duas composições premiadas em um concurso promovido pela revista carioca O Malho: “One Step” recebeu o primeiro prêmio e “A Tua Trancinha” ficou em terceiro lugar.
• Vagaroza (polka), Capadócio (rapsódia); Minas Geraes (marcha) e Zezinha (mazurka) são algumas de suas composições.

 José Delfino (em pé, de perfil, à esquerda)

Max Bartsch 

• Alemão, de Nuremberg, nasceu em 1888 e faleceu, em Ribeirão Preto, em 1910. Veio com seus pais e irmãos para o Brasil, na década de 1970.
• Foi jardineiro da prefeitura. Exercendo esta profissão, plantou a palmeiras da Praça da Bandeira, XV de Novembro e Schmidt e o gramado do estádio do Comercial Futebol Clube.
• Posteriormente trabalhou na Cervejaria Antarctica.
• Estou música desde muito cedo.
• Por volta de 1928 criou o Quinteto Max, com Camilo Mércio Xavier, Francisco de Biase, Artur Marsicano e Ranieri Maggiori.
• Com seu grupo, participou, frequentemente, dos programas da rádio P.R.A. 7, a primeira rádio do interior do Brasil.
• Foi líder da Jazz Band do Cassino Antactica.
• Foi o primeiro presidente da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, mas nunca atuou como músico da orquestra.

Quinteto Max

• Nasceu em 1884 e faleceu de tuberculose, em 1924.
• Apesar de viver apenas quarenta anos, produziu uma pequena, mas significativa obra.
• Estudou piano e composição, no Instituto Nacional de Música do Rio de Janeiro, com Francisco Braga e Alfredo Bevilacqua.
• Foi amigo de Heitor Villa-Lobos.

O Diário da Manhã, de dezembro de 1924, dá a seguinte notícia:    

 Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Maior compositor brasileiro de música de concerto

Menotti Del Picchia – importante jornalista, escritor, pintor e jornalista, dentre outras atividades – declarou o seguinte sobre Homero Barreto, em artigo publicado no Correio Paulistano:     

Nos anos 1970, a prefeitura criou, por lei municipal, a Semana Homero Barreto, todavia, atualmente tal lei foi esquecida.

Belmácio Pousa Godinho

• Nasceu em Piracicaba, em 27 de maio de 1892, e faleceu, em Ribeirão Preto, em 1980.
• Além de professor primário, era jogador de futebol. Foi um dos fundadores do XV de Novembro Piracicabano.
• Em 1917, mudou-se para Ribeirão Preto para atuar no Comercial Futebol Clube, time com o qual participou da famosa excursão ao norte do país. Tal excursão inspirou Belmácio a compor o hino do clube.
• Segundo Thaty Mariana, sua primeira flauta profissional foi trazida da Itália por Patápio Silva.

Patápio Silva é considerado um dos maiores flautistas brasileiros de todos os tempos. Morreu em 1907, com apenas 27 anos.

• Foi proprietário da loja A Musical (pianos e partituras). Sua família foi proprietária da Belmácio Pianos (Av. Independência). Segundo Míriam Strambi, Belmácio foi o maior vendedor de pianos do interior paulista.
• Além de seresteiro, tocava em festas litúrgicas, teatro de revista, óperas e na Orquestra Lozano.
• Foi proprietário de orquestra que tocavam em bailes de formatura, reuniões cívicas e em cinemas, quando os filmes ainda eram mudos.
• Em 1916, suas partituras já eram anunciadas em jornal.
• Foi um dos primeiros compositores de jingles da cidade.
• Sua composição “O Mulatinho” foi trilha sonora do filme “Volta ao Mundo”, de Walt Disney.

• Suas obras foram gravadas e/ou interpretadas, dentre muitos outros músicos e cantores, por Vicente Celestino, Hebe Camargo, Os oito Batutas e Orchestra Andreozzi (Cine Odeon do Rio de Janeiro).

Oito Batutas, conjunto criado por Pixinguinha, em 1919, foi reconhecido pela elite carioca e levou a música brasileira aos espaços destinados unicamente à música estrangeira.

A Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto - OSRP

Muitas rádios brasileiras foram fundas a partir de sociedades de amigos, que se uniram para criá-la. Não é sem motivo que muitas delas tem o termo “clube” em seu nome, a exemplo da Clube FM de Ribeirão Preto.

Da mesma maneira, em todo o Brasil, muitas pessoas se uniram em torno da música, criando sociedades para a sua promoção, tais como a Sociedade de Concertos Synphonicos de Ribeirão Preto e a Sociedade de Cultura Artística de Ribeirão preto.

Em 22 de maio de 1938, capitaneada pelo alemão radicado em Ribeirão Preto Max Bartsch. A Sociedade de Cultura Artística de Ribeirão Preto que fundou a Sociedade Musical de Ribeirão Preto, que viria a ser a mantenedora da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Somente no ano seguinte é que foi criada a Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo.

De acordo com a professora Gisele Haddad, em 1938, muitos maestros residiam na cidade de Ribeirão Preto. Para o primeiro concerto da orquestra recém-criada, foi feito um sorteio cujo vencedor foi o italiano Antônio Giammarusti. Tal concerto foi realizado no dia 21 de setembro de 1938.

Àquela época, toda a diretoria e músicos trabalhavam voluntariamente para a orquestra, conta-se que a dedicação de Ignázio Stábile era tão grande a ponto de o maestro chegar mais cedo aos ensaios e concertos para limpar e arrumar as estantes e cadeiras dos músicos.

O maestro Ignázio Stábile à frente da OSRP. Foto do AHPMRP.

Outro belo exemplo de dedicação dos fundadores da OSRP nos é contado por Gisele Haddad:

Maestro Antônio Giammarusti com suas alunas, em audição de piano, na década de 1920. Foto extraída do llivro Ruas e Caminhos: um passeio pela História de Ribeirão Preto, do AHPMRP. Apud. Gisele Haddad.

Como não poderia deixar de ser, Max Bartsch foi seu primeiro presidente e Ignázio Stábile seu primeiro regente titular. Max Bartsch também é o autor da famosa frase: “A boa música educa o povo”, impressa nos primeiros programas dos concertos da OSRP.

A OSRP atualmente é a segunda orquestra mais antiga do Brasil em funcionamento ininterrupto. Fica atrás apenas da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), que foi fundada em 1937.

Nota: Infelizmente, o projeto foi abortado. Desse modo, suspendi minhas pesquisas, mas acredito que poderei, futuramente, prosseguir na empreitada. Caso não a conclua, fica a sugestão para os jovens pesquisadores.